José A. Sánchez. Teatralidad y cultura visual

Publicado en Revista 0000, Museo Reina Sofía, Madrid, 2009, pp. 8-11

El cuerpo subjetivo mantiene una potencialidad movilizadora que incrementa su eficacia en sociedades marcadas por la hipermediación y la teatralidad teneralizada. La movilización puede producirse como acción, situación, recorrido o encuentro y contribuir desde la co-presencia apensar nuevos modos de relation. [...]

 

José A. Sánchez. Génesis y contexto de la creación escénica en España (2006)

La aprobación de la Constitución Española en 1978 inició la etapa democrática en la que se enmarca la producción artística sobre la que se trata en este ensayo. En el ámbito escénico, el cambio de régimen tuvo consecuencias importantes. Las más visibles fueron el fin de la censura, la apertura al exterior, la creación de nuevas instituciones públicas y el notable aumento de las subvenciones públicas, que alcanzaron también al teatro y la danza de creación

 

Óscar Cornago. Actuar "de verdad". La confesión como estrategia escénica

Publicado en una versión anterior como "Atuar 'de verdade'. A confissâo como estratégia cênica", en Urdimento. Revista de Estudos em Artes Cênicas (Universidade do Estado de Santa Catarina. Brasil), 13 (2009), pp. 99-112. (ISSN 1414-5731.)

Si no hay articulación entre el viviente y el lenguaje, si el yo queda suspendido en esta separación, entonces puede darse testimonio. La intimidad, que traduce nuestra no-coincidencia con nosotros mismos, es el lugar del testimonio. El testimonio tiene lugar en el no-lugar de la articulación.
Giorgio Agamben

 

José A. Sánchez. Sobre "Llámame Mariachi" de La Ribot (2009)

 Comentario a la pieza de La Ribot: Llámame Mariachi (2009)

[...] Se oscurece la luz y se muestra una película. Se trata de un plano secuencia de más de veinte minutos rodado sucesivamente por las tres intérpretes que más tarde aparecerán en escena. Lo que se ve es la imagen de un espacio interior, un viejo teatro. La cámara cuerpo nos muestra la imagen que resulta de su movimiento, de sus desplazamientos, de una atención que no está dirigida por el ojo sino más bien por el vientre, al que se presta la mano que sujeta la cámara.

 

José A. Sánchez. Escribir como mirar. Imagen escénica y acción cinematográfica en la obra de Samuel Beckett

 Publicado en Julián Jiménez Hefferman (ed.), Tentativas sobre Beckett, CBA, Madrid, 2006, pp. 171-203

En su breve texto sobre Beckett, o más bien sobre una fotografía de Beckett tomada en 1961 por Lutfi Özkök, Pierre Michon define y agasaja a Beckett como “rey” de la literatura (Cuerpos de rey es el título del libro), en igualdad con Joyce, Shakespeare o Dante, un rey que habría subido al trono ocho años antes, fecha del estreno de Esperando a Godot o diez años antes, fecha de publicación de su trilogía narrativa.

 

Óscar Cornago. Sobre C60, de Sergi Faustino

Teatre Lliure (Barcelona), 2010. Comenzaba el viaje.
Buenas noches, damas y caballeros.
Gracias por venir esta noche.
Estamos aquí para celebrar once canciones,
y también a quienes las hicieron.

 

Óscar Cornago. "Yo en el futuro", de Federico León. Un ensayo de filosofía escénica

Yo en el futuro, dirigida por Federico León, se estrenó en el 2009 en el Kunsten Festival des Arts de Bruselas.

La repetición más exacta, la más estricta,
tiene como correlato el máximo de diferencia.
Gilles Deleuze

 

Ixiar Rozas. Y ellas desaparecieron... (2010)

Y ellas desaparecieron, mientras ellos comían sus cuerpos y bebían su sangre. Bicho, eres un bicho. Banquete-performance, Idoia Zabaleta y Filipa Francisco