Itinerario para la Colección del Museo Reina Sofía
El itinerario propone un recorrido por la colección permanente del Museo, articulado en siete etapas. Será presentado el día 12 de junio a las 16.00 horas en el contexto de MOV-S.
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Proyecto para Tabacalera-Madrid. Del 25 al 31 de octubre de 2010
En su tercera edición, “Arte es acción”, después de haber intentado habitar un museo y ocupar un teatro, se traslada a una antigua fábrica, en el centro de Madrid. La itinerancia de esta muestra en los últimos años es sintomática de la difícil ocupación de las prácticas artísticas que intenta hacer públicas: son contradictorias con el principio conservacionista de los museos, pero también con el espectacular de los teatros. Quizá una antigua fábrica, aún no sometida a la asepsia ni a la amnesia, pueda constituir un lugar más adecuado.
“Arte es acción” es un proyecto promovido por el Ministerio de Cultura cuyo objetivo es presentar la obra de artistas internacionales que trabajan en el ámbito del arte de acción. La primera edición tuvo lugar en 2008, comisariada por Bartolomé Ferrando: reunió a nueve artistas que presentaron acciones durante tres días en el Museo Reina Sofía de Madrid. La segunda edición tuvo lugar en 2009, comisariada por Marcel.lí Antúnez: se presentaron siete piezas a cargo de nueve artistas durante tres días en el Teatro Valle Inclán de Madrid.
La tercera edición tendrá lugar entre el 25 y el 31 de octubre de 2010 en el edificio Tabacalera en Madrid.
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Presentaciones y mesas redondas: día 20 de febrero de 2010
Ciclo X
PERFORMANCE. HISTORIA(S) Y DESAPARICIONES
Auditorio Foro 2, Pabellón 6 - Sábado 20, de 13.15 a 14.15 h.
y Auditorio Performing,
Pabellón 6 - Sábado 20, de 15.30 a 20h.
Patrocinado por MANGO
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¿Cómo se relacionan las prácticas performativas contemporáneas con su pasado reciente?
La posibilidad de pensar la historia de la danza actualmente no tiene tanto que ver con la posibilidad de contar con una documentación cada vez más completa de las propuestas coreográficas de los últimos cincuenta años, sino sobre todo con la proposición de discursos artísticos que asumen como tema la confrontación con la historia. El diálogo con la producción del pasado más allá de la tradicional dialéctica de estilos y escuelas es signo de la madurez discursiva de una generación de artistas que ha asumido como propia la tarea delegada en muchos casos a los académicos.
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Informe sobre estudios de postgrado basados en la práctica y debate en torno a la investigación como proceso de creación.
Este informe ha sido realizado por ARTEA y por encargo de INARTIS (Universidad de Alcalá, Madrid) e Institut del Teatre (Diputación de Barcelona). El objetivo de este proyecto consiste en explorar los procesos de creación partiendo de la base de que la investigación es consustancial a la práctica artística. Se trata de explorar la investigación-creación en el ámbito de las artes escénicas, determinar su especificidad frente a otras áreas de la práctica creativa. En este proyecto analizamos tres dimensiones de la investigación-creación: desde el punto de vista académico, por medio de un informe en el que se estudia las diferentes formas del perfil investigador-creador en programas de posgrado de formación en artes escénicas; desde una perspectiva reflexiva, mediante una publicación en la que hemos invitado a diferentes teóricos y filósofos a exponer sus ideas respecto al tema; por último, desde el punto de vista mismo de la praxis creativa.
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El objetivo de este master es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de la pedagogía de las artes escénicas
Titulo propio de la Universidad de Alcalá (Madrid)
Este curso se propone desde la afirmación de las prácticas creativas como procesos de investigación. La incorporación de las enseñanzas artísticas al sistema de educación superior en Europa implica la consideración de las artes como disciplinas generadoras de conocimiento. El objetivo de este master es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de la pedagogía de las artes escénicas, posibilitando ámbitos de trabajo propios y metodologías adecuadas a la especificidad de lo escénico.
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Imaginarios sociales en las culturas de la globalización: lo público y lo privado.
Proyecto de documentación y análisis sobre creación escénica contemporánea en América Latina y España (2000-2010).Proyecto ligado al Archivo Virtual de las Artes Escénicas. El objetivo es la documentación y la discusión teórica de las líneas de renovación escénica durante las dos últimas décadas en España y Latinoamérica teniendo en cuenta los contextos sociales y estéticos.
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Laboratorio permanente de creación-investigación
Segunda etapa del proyecto sobre investigación en artes escénicas.
En esta fase, que está en proceso y que tendrá lugar a lo largo de 2010, planteamos continuar explorando la investigación artística, esta vez desde el punto de vista de la práctica y mediante la colaboración con creadores en artes escénicas.
Por un lado se trata de recopilar un abanico amplio de concepciones individuales de investigación, partiendo de la reflexión sobre la propia praxis individual, las metodologías, los instrumentos y las diferentes formas de trabajo. Por otro lado se propone una serie de encuentros de creadores en los que compartan entre sí y con un público interesado sus procesos de trabajo.
Migraciones escénicas: laboratorio permanente de creación-investigación es un proyecto de colaboración entre asociaciones internacionales de Alemania, Brasil, Chile, Eslovenia y Turquía.
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Proyecto europeo con la participación de veinte centros de investigación. El objetivo es digitalizar y compartir archivos audiovisuales y documentales
Proyecto financiado por la Unión Europea.
La intención es hacer accesible en Europeana documentación audiovisual y textual relacionada con las artes escénicas.
El proyecto arranca en febrero de 2010 y tendrá una duración de tres años.
ARTEA participa en este proyecto como grupo de investigación de la UCLM
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Un proyecto del Centro Párraga y el CENDEAC de Murcia
Podemos entender la práctica dramatúrgica como un ejercicio de interrogación y composición que tradicionalmente ha mediado la difícil relación entre escritura y acción física. El teatro fue el lugar donde institucionalmente tal práctica tuvo un mayor desarrollo. Sin embargo, en los últimos años ha proliferado la utilización del término no sólo en relación a la danza o el cine (dramaturgias del movimiento o de las imágenes), sino también en relación a otros ámbitos más alejados de lo teatral, como el espacio arquitectónico, el espacio urbano o el espacio social.
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